2025年10月21日下午，湖南理工学院音乐学院于1T2教室举办学术讲座，特邀中央音乐学院王巨澜老师主讲“印象派钢琴作品的音乐语言与技术”。学院钢琴教研室教师及部分学生到场聆听。
讲座中，王巨澜老师首先梳理印象派音乐的流派背景：该流派源于19世纪后期，受印象派绘画“捕捉光影瞬间”理念影响，于1890至1920年间发展成熟，核心特征是通过音色、和声模拟视觉氛围，而非具象描绘现实。随后，他聚焦德彪西与拉威尔的风格差异，以现场演奏对比强化听众认知。讲解德彪西作品的“朦胧感”时，他弹奏《水中倒影》和弦片段并同步调整踏板：“全音阶段落需长时间踩踏板，让和弦共鸣融合，如同水波相连；若出现音响浑浊，则用半踏板微调。”伴随踏板切换，音色瞬间从“厚重”转为“通透”，直观呈现技术要点。谈及拉威尔的“动态与条理”，他先演奏《小奏鸣曲》主题部分，以清晰的旋律线条与规整节奏，印证其“新古典主义倾向”；随后切换至《水之嬉戏》片段，通过快速分解和弦与双手爬音交替演示：“大家听这部分，分解和弦似气泡浮动，爬音则如波涛爆发，拉威尔正是用这样的技术赋予水‘动态与神性’。”
整场讲座中，王巨澜老师将演奏示范与理论讲解深度融合，既让听众通过听觉直观感受印象派音乐的魅力，又借助实时演奏拆解“为何这么弹”“这么弹的效果是什么”。这种“边弹边讲”的形式，使抽象的音乐语言与技术要点变得可听、可感，为师生理解并演奏印象派钢琴作品提供了实用且系统的指导。
（责任编辑：李亮菁 审稿：蔡奕 审发：喻俊）
