12月27日晚，湖南理工学院音乐厅举行了朱益红个人古琴听赏音乐会。
朱益红老师以一曲《良宵引》拉开了听众静赏雅乐的帷幕。
古琴，又称中国音乐“千年活化石”，曾一度面临失传的险地。3000年前，这是仅供权贵欣赏的“王谢堂前燕”。2003年，古琴演奏被联合国定为非物质文化遗产，其时全国尚余50余人会演奏。2003年后，古琴得到井喷式发展，“飞入寻常百姓家”。“古琴热”成为今天的人对它的初次印象。实际上，古琴艺术尚处在已经复兴却并未完全认识非常清晰的阶段。
朱益红老师认为，全面认识、了解古琴这个古老乐器和传承它的艺术与精神，是今天琴人的首要责任，更是我们能够真正从古琴艺术中得到灵魂滋养的根本。”。
几年调弄七条丝，元化分功十指知。朱益红是汨罗人，古琴艺术启蒙于非物质文化遗产传承人丁承运先生门下，多年从事古琴研究及教学工作。她秉承传统之琴学精要，琴风儒雅蕴藉，音清韵雅，运指如行云流水，一派灵机。“她就像从画里走出来的人，轻声细语间极有亲和力。”学生徐鑫滢说，“同学们都很喜欢她。朱益红老师致力于推广传统艺术和传统文化，很让人敬佩。”
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新……”朱益红在台上一边弹奏，一边低吟浅唱。琴音与吟诵的完美结合，展示了古琴一音一字的绝妙。音乐性与文化性，是古琴音乐艺术性的必要组成。演奏《阳关三叠》之前，她深入浅出地为听众讲解了曲意和其背后的故事。
曲调舒缓柔和，乐音层层叠叠，不快不慢，清脆而又浑厚，圆润而有韵味。既没有壮士豪言壮语后的抱拳惜别，也没有女子持罗帕轻拭泪的不舍依依。全曲表现出一种淡淡的、而又宁静的离别愁绪，对即将远行的友人无限关怀、留恋的诚挚情感溢于言表。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。台下听众一个个敛声屏气，安静得不敢动作，唯恐起身衣袖之声破坏了这唯美的意境。听的是乐曲，却感受到了琴弦拨动之间暗香浮动。
台下，神鼎山庄庄主、雕刻家苏文胜先生不时闭目赏听。他是乐师，亦是琴师。朱益红演奏用的琴，有两把便出自他手。
“选材良，用意深，五百年，有正音。”他说，“做一把好的古琴，至少需要两年。选材，制胚等，有60多道工序。这个过程反复繁琐，需要细致耐烦。最后一步是上弦试音。古琴的琴弦在古代多采用蚕丝，但蚕丝弦音声太小，不能满足现代舞台需求。上世纪50年代起，现代斫琴师开始采用钢丝琴弦。后来，又试制出钢丝尼龙缠弦，既保重了较高质量的音量，又保留了丝弦的柔美，是理想的古琴弦丝。”
压轴曲目《流水》，引出一段俞伯牙与钟子期感人至深的事。朱益红拨动着心弦，带来无尽的遐思。随着琴声缓缓奏起，听者仿佛回到了久远的春秋时期。随之旋律跌宕起伏，息心静听，听者宛如坐危舟过巫峡，惊心动魄。而后音势大减，恰如轻舟已过，余波激石。曲末流水之声复起，缓缓收势，整首乐曲一气呵成，余韵悠长。“余音绕梁三日不绝于耳”，曾以为这只是出现在书本里的词句，今日才知，这句话用来形容此刻，恰如其分。
宛转悠扬的琴声，如一曲清泉流入在场所有人的心中。“古琴艺术能安抚人心，驱走现代社会人们的焦虑。”朱益红说，“推广古琴艺术，是我毕生的事业。我相信在不远的将来，它会得到更好的发展。”
音乐会结束后岳阳市文联主席余三定老师，岳阳市音乐家协会刘高凤副主席分别上台致辞
最后老师与琴友的合影
