2019年4月30日下午，“民国钢琴作品拾遗”讲座音乐会，在我院欣赏室成功举行。本场讲座音乐会由音乐学院钢琴教研室主办，我院青年教师李雷担任主讲及演奏，是我院2019年学术系列活动的第四场，音乐学院及兄弟学院部分师生到场学习聆听。
讲座开始，李雷老师简要介绍了目前国内对于民国时期钢琴作品的研究现状，并对民国时期音乐教育及钢琴音乐的发展进行了梳理。民国时期音乐的发展虽不及当今，但那一时期音乐的多元化是建国之后无可比拟的。
接下来，李雷老师选取了选择了赵元任、李荣寿、韩权华、唐学咏、李树华、陈德义、老志诚、桑桐、江文也等15位非常有代表性的民国时期作曲家，并演奏其创作的9首作品。从赵元任的《和平进行曲》《八板湘江浪合调》开创了中国钢琴作品的先河，到李荣寿《中国戏剧曲》、沈仰田《中国戏曲钉缸》早期对中国钢琴音乐发展道路的探索，之后的音乐发展得越发精彩。中国第一位发表钢琴作品的女作曲家韩权华的《vacation moods》是民国时期钢琴作品多元化的体现。唐学咏《闻孙逸仙先生死耗之余》则具有纪实性，体现了中国钢琴作品的创作的形态和中国文人音乐的特征。李树华《林间》、陈德义《无词歌》等无中国风格的西化作品，均具有重要的研究价值及历史地位。直到1934年俄国作曲家齐尔品设立作曲比赛，征求有中国风味的钢琴作品，成为钢琴创作民族化的第一个里程碑，并涌现出一批优秀作品如贺绿汀《牧童短笛》、老志诚《牧童之乐》等。之后又出现了中国第一首无调性音乐桑桐创作的《在那遥远的地方》，江文也创作的融合中日元素及序列音乐特征的《一人与六人》等等。通过李雷老师的讲解与演奏，使同学们了解了中国钢琴音乐在发展过程中的每个阶段、甚至某一个群体的风格特征，扩充了同学们对民国时期钢琴音乐形态的认知，也通过聆听真切感受到了民国时期钢琴音乐的多元化。
讲座音乐会临近结束，李雷老师演奏了由中国当代作曲家张朝创作的《遐想》，来对比民国时期之后，中国钢琴作品翻天覆地的变化，并预告下期音乐沙龙内容——建国后的中国钢琴音乐。将近两个小时的讲座音乐会，讲述与演奏结合的形式，让同学们在较为轻松的气氛中收获了知识，并开启了同学们深入了解民国时期钢琴音乐的大门。至此，本次“民国钢琴作品拾遗”讲座音乐会圆满结束。
撰稿：南鑫
