寒假刚刚结束，不知道同学们在家里过的怎么样呢？有没有在这喜庆的春节期间遭受自己所学的专业被误解的痛苦呢？对于艺术类专业的学生来说，常常被要求表演才艺为节日助兴！面对“学音乐的啊？唱首歌、弹一首曲子吧…”、“学的美术啊，那画一副画像吧…”、“学跳舞的？来给大伙劈个叉，来跳个最近很火的那个舞蹈吧……”。其实学音乐不是所有歌都会唱、所有的曲子都会弹，学舞蹈的同学不是什么舞种都会跳的。今天小编来向大家介绍一下舞蹈学中的中国舞专业及细分的古典舞专业吧~
专业介绍：
“中国舞”是中国古典舞与中国民族舞、民间舞的一个“泛称”，也被用来指代还未细分前的中国相关舞蹈学科的统称。
中国舞创立于二十世纪五十年代，基训借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，并融合中国武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧；有着我国民族特性。翻身是中国舞的民族技巧，在跳的过程中呈现：拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。空中的横向转体也有了新的发展。
——技巧《摆腿跳》
——技巧《双飞燕》
——技巧《倒踢》
想必我们都能从这些图片看到舞蹈生的脚背绷的死死的，也许你很不解脚背呈这样一个状态会很好看吗？好看那是必然的，我想如果你了解了这个专业你就会知道，舞蹈生的绷脚背不仅可以延长腿部的线条，还可以提高半脚掌的稳定性（对于旋转很重要）和增强腿部肌肉群组的爆发力量（对弹跳很重要）。所以如果你有一位舞蹈生的朋友，可以去突击TA的脚背好不好。接下来我们说说古典舞，它的节奏特点和身法韵律，干货满满哦~
古典节奏特点：
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
身法韵律的贯穿：
身段课提炼的身法韵律是基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能提现古典舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向及体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。
在很多其他专业的同学眼里，认为学舞蹈的同学都很有气质，不了解这个专业的人会从她扎的丸子头、高挑纤细的身材、高昂的头颅来认为她是舞蹈生，但让舞蹈专业的同学来辨别，可以从非常舒展的肩胛骨、外八走路又或者是抬手出腿的一个舞姿来知道她是不是学过这个专业，舞蹈生的气质是由内而外的展现出来的，因为这跟长时间的学习和训练是分不开的。下面由我来为大家推荐两个舞剧，里面舞姿的展现和情绪的表达都能触动到你的心。
舞剧推荐
一：《晨光曲》
作品简介：
《晨光曲》是由舞剧《永不消失的电波》中的高光段落《渔光曲》改编而来，并在2020年央视春节联欢晚会中播出。舞剧以板凳蒲扇舞的方式呈现出上海弄堂女人的生活细节。一群身穿旧式旗袍的东方女人踏在小板凳上，摇着竹扇，身段欣长，恍惚间将时间定格在1940年代的上海，每个人的生活逗安静平和，岁月静好。同时她们需要面对生活中各种纷繁复杂的琐事，但也爱生活爱美，对未来充满憧憬和向往。从平平淡淡的生活细节入手，生动刻画了上海女人生火，做饭，等等的普通生活状态。体现了东方女人独特的神秘的美，更是刻画了一段静谧美好的弄堂生活。 密集审美的弄堂旗袍蒲扇群舞，凄艳动人。特别是所有那些温柔婉约的女子，在暗光下，千姿百态，有的低坐蹙眉；有的踟蹰独行；有的高高站在矮凳上，她的身形和凳子融为了一体，昏黄路灯下投射出斜长斜长的影子。这些唯美的画面看似与剧情无关，但是构建起的场景具有极高的辨识度，让人心头为之柔软融化，具有极高的浸入感和真实感，提升了整部舞剧的审美层次和艺术质感。 “云儿飘在海空，鱼儿藏在水中”不夸张的说，无论在声韵，神韵和气韵，这支舞蹈都将东方女性的美展示得淋漓尽致。
盘丝如娟青丝，借着蒲扇和板凳起舞，重现了老上海的美好回忆；起扇 转身 换扇，舞步轻盈灵动；俏皮中带着丝丝的典雅；一颦一韵皆动人心神，举手投足皆卓约多姿；东方女子的柔情温婉一览无遗。
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二：《只此青绿》（选段）
作品简介：
舞蹈诗剧《只此青绿》的选段于2022年登上央视春节联欢晚会，舞剧以收藏于故宫博物院的北宋青绿山水代表画作《千里江山图》为创作背景，以“青绿”为视觉主色调，以展卷人和画作作者王希孟的视角，用舞蹈的语汇展现了一幅美妙的画卷。《千里江山图》是一幅“男性感”和“女性感”兼备的作品，既有秀丽之气，又有硬朗的感受。因此，《只此青绿》的编舞一方面提取宋代艺术、美学的静态感，另一方面提取《千里江山图》的动态感；同时，又将她们对宋代文人的风骨想象放进去，从而形成每段舞蹈独特的属性与感受。舞蹈诗剧《只此青绿》几乎没有明确的情节和激烈的戏剧冲突，“节奏很慢”。采用的是时空交错式的叙事结构。
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结语：
中国古典舞初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力。
通过充分了解这些技术、技巧的民族特性，以便于在训练过程中更好地掌握其动作要点，也能够让我们充满信心。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。
今天的专业知识扩展就到这里啦，不知道屏幕前的你们有没有对舞蹈专业有更进一步的认识呢，如果喜欢今日的舞蹈小科普，那就赶快点赞评论加关注吧！可以在评论区留下你对自己专业的看法哦。
资料源自:百度百科
（责任编辑:葛传才 审稿:蔡奕 审发:黄皓华）
