10月20日上午9:30，著名学者谢柏梁主讲的《中国文化艺术的发展趋势》讲座在1T2隆重举行。音乐学院4个年级中，百余人前来学习；音乐学院院长陈文红，党总支书记柳青等老师也前来交流、学习。在短短两个小时的讲授时间中，谢柏梁教授用独特的视角及其丰富文化底蕴，以时间顺序为经、文化艺术内在的发展规律为纬，向听众们介绍了中国文化艺术的脉络和特点。
讲座伊始，谢老师以上海交大为例，向同学们介绍了文科的重要性。“人文艺术类的学院是大学的灵性所在”谢老师强调说，这给了音乐学院的同学们极大鼓舞；接下来谢老师正式讲授。
先秦·《诗经》
《诗经》向来被认为是中国文学的源头与高峰，它似乎已经属于中文学院了，但谢老师指出《诗经》不是用来读的，而是用来表演的。每首诗都有配乐，都有舞蹈，都可以唱；《诗经》同样属于音乐学院。谢老师说，《诗经》的作者出自中原各地，题材多贴近生活，语言淳朴而多为四言；具有强烈的现实主义气息，是中国早期成熟的艺术。
先秦·楚辞
楚辞被认为是中国文学的另一源泉和高峰，但它同样是入乐的。谢老师强调湖南理工学院坐落于楚国腹地，汨罗江附近，更要学好楚辞。楚辞多为七言，抒情功能较《诗经》有了进步，浪漫色彩浓厚，是与《诗经》双峰并峙的早期艺术。
西汉·汉赋
“汉赋是汉代最鲜明的艺术形式，它发展于楚辞，又有自己的个性”，谢老师介绍到；““赋”有铺陈之意，汉人比如司马相如和杨雄作赋，往往穷尽渲染，使得文章丰厚、气势磅礴。这是汉朝气象的显现，也是文体自然发展的结果。
魏晋南北朝·书法
谢老师说，一谈书法就会想到王羲之，想到魏晋南北朝。以《兰亭集序》为代表的书法，堪称中国书法史上的巅峰。谢老师还介绍，书法在魏晋南北朝成熟、发达，和当时注重风骨的社会意识相关。
唐朝·唐诗
谢老师说，唐朝是强盛、自由的时期，所以唐诗具有“神韵”。唐人往往以诗会友，斗诗搏名。谢老师举了高适、王之涣、王昌龄斗诗的例子——看歌女唱谁的诗多。可见一首唐诗就是一曲优美的歌！风趣的谢老师化用习总书记关于房子的讲话，把它表述为“诗不是用来看的，是用来唱的”
宋代·宋词
谢老师介绍，宋朝的国力、审美观念等都与唐朝不同，故宋诗（包括宋词）有别于唐诗的“神韵”、“磅礴”发展除出了自己的个性——“理趣”、“婉转”。谢老师还指出，宋词的每个词牌都代表着音律，而不仅仅代表平仄、修辞手法；填词也要考虑到音律，十分有见地。
元朝·元曲
谢老师说元曲（散曲）同唐诗、宋词一样，都是可以唱、编舞的；元曲是前两者的发展，具体表现在:元曲形式更自由，语言更通俗，更贴近普通人的生活。这是艺术自身和社会（生产力）发展的结果。
明清·昆曲
谢老师说，昆曲是中国古老的剧种，也是盛行明清的剧种，谢老师重点介绍了湖南地区花鼓戏的音乐表现力。
讲座中，谢老师讲得深入浅出；还经常启发同学们以湖湘学子、音乐学子的身份来思考问题，挖掘各个时期艺术形式中蕴含的音乐思想和音乐元素。
最后谢老师强调，“音乐在人类社会中的作用是巨大的，它的功用是为全体人类服务”；音乐的创新是重中之重，如果音乐活动离开了创新，那么其表现活力会大打折扣；同时，极致的音乐表现也是苛刻的、严谨的；对待音乐，必须要有对音乐负责的态度和决心。
谢老师讲授完毕后，老师、同学们向谢老师提问，谢老师一一回答。讲座结束，老师和同学们用热烈的掌声欢送谢老师。
谢教授用文化的视角解读中国的文化艺术，启发了同学们的思维；也为音乐学院的科研提供了一些思路。
人物链接:
谢柏梁，谢柏梁，文学博士，博导，中国戏曲学院戏文系主任，二级教授，北京市教学名师暨领军人物，中国文艺评论基地主任。国务院政府特殊津贴专家。中国戏剧文学学会副会长，国际剧评协会中国分会副理事长。曾在上海交大、南京师大等高校担任中文系主任和学科领军人物。曾应美国学术委员会等单位邀请，在北美教学两年。
